lunes, 8 de septiembre de 2014

BALLET CLÁSICO (técnica Vaganova) y ACONDICIONAMIENTO FISICO (técnica Gurquel de elongación) en ESCUELA DE MUSICA Y DANZA MONIKA ROJAS





Después de una merecidas vacaciones, regreso con más información a este blog que espero este ayudando a muchos bailarines a conocerse mejor y a mejorar un poco más su técnica a través de la biomecanica

Este año imparto un curso de BALLET CLÁSICO Y ACONDICIONAMIENTO FÍSICO en la ESCUELA DE MÚSICA Y DANZA DE MONIKA ROJAS en Getafe  (Madrid), la técnica de danza clásica es Vaganova y dentro del acondicionamiento físico a parte de la utilización de las thera-band y el trabajo con ellas también utilizo la técnica de elongación del maestro argentino Alfredo Gurquel.
Comenzamos el próximo día 16 de septiembre en horario de 18:00 a 19:30.

Para mayor información llamar al teléfono+34. 91.491.42.46

martes, 24 de junio de 2014

PROGRAMA ESPACIO DANZA - NOTICIAS SOBRE AUDICIONES Y CURSOS DE VERANO -

GETAFE VOZ
ESPACIO DANZA
- Programa nº15 -
                                                                                              


El Ballet de la Ópera de París llevará a cabo audiciones para bailarines y cuerpo de baile (contratos permanentes y temporales) el 4 de julio de 2014, en el Palais Garnier de París. Las solicitudes, incluyendo CV, deberán ser enviados a: Opéra national de Paris - Palais Garnier, Secrétariat de la Direction de la Danse, 8 rue Scribe, 75009 Paris, Francia. La audición está abierta a tanto mujeres como hombres entre las edades de 16 y 26 años. Se informará sobre la audición a un mes antes de la fecha de ésta. Para más información, por favor contactar con el secretariado de la Direction d ela Danse, llamando al +33 (0)1 40 01 24 24. Fecha límite para las solicitudes: el 19 de junio de 2014.

El Ballett de Zürich- director artístico Christian Spuck- busca un solista masculino. Requerimientos: altura mínima 180 cm, amplio repertorio de papeles de solista en ballets clásicos y contemporáneos. Por favor enviar currículum, fotos y videos de danza a: audition@opernhaus.ch

La Escuela del Real Ballet de Amberes busca un director artístico para comenzar en septiembre de 2014. Los candidatos deberán tener amplia experiencia en el mundo de la danza profesional como maestro/a de danza clásica y de danza, y las habilidades necesarias para ser líder un equipo multidisciplinar. Para más información sobre el puesto, contactar con: ann.van.dyck@so.antwerpen.be, o visitar www.koninklijke-balletschool-antwerpen.be.

El Baltic Dance Theatre llevará a cabo una audición abierta para bailarines profesionales (masculinos y femeninos) y graduados de conservatorios de danza clásica en Gdańsk, el 18 de agosto de 2014. Para solicitar plaza, por favor enviar currículum y fotos (de retrato y danza) a: Natalia Madejczyk: impresariat@operabaltycka.pl. La fecha límite para las solicitudes es el 15 de julio de 2014. Las invitaciones serán enviadas a los candidatos seleccionados en base de sus solicitudes. La audición incluirá el aprendizaje de una coreografía de la compañía, seleccionada por el director del BDT, y la presentación de un solo de 2-3 minutos de coreografía propia. www.baltyckiteatrtanca.pl

Oper Graz - director de ballet Darrel Toulon- busca bailarines/as versátiles con excelente técnica clásica y contemporánea, y experiencia escénica trabajando con una compañía. Los bailarines deberán estar dispuestos a improvisar y experimentar si fuera necesario. No admitimos solicitudes de recién graduados. Los contratos comenzarán a partir del 1 de septiembre de 2014. La audición, sólo mediante invitación, será el 1 de junio de 2014, 10:00-20:00. Registro: 09:00. Por favor enviar solicitud a: ulrike.kerpacher@oper-graz.com Tel: +43 316 8008 1929. Opernhaus Graz, Kaiser-Josef-Platz 10, A-8010 Graz, Austria.

El Ballet du Capitole- director artístico Kader Belarbi- tiene plazas libres para solistas masculinos y femeninos, y cuerpo de baile femenino. Audición sólo mediante invitación; la primera selección será en base de las solicitudes y video. Por favor enviar solicitud incluyendo CV, fotos y enlace a video a: frederic.sellier@capitole.toulouse.fr. La audición para los candidatos seleccionados incluirá una clase de clásico y una variación clásica (bailarinas con puntas). Fecha para las solicitudes: 10 de julio de 2014.

El Ballet Nacional de Eslovenia, en Ljubljana, busca nuevos solistas y bailarines de cuerpo de baile con excelente técnica clásica y contemporánea. La audición tendrá lugar en el Teatro y Ópera Nacional de Eslovenia de Ljubljana el 19 de junio de 2014, a las 12:00. Por favor enviar solicitud con CV, fotos y enlace a video a: claudia.sovre@balet.si Tel: +386 31 336 228.

El Real Conservatorio de la Haya, Holanda, busca un nuevo Director de Danza (0,8 FTE) para comenzar a comienzos del curso académico 2014-15. Para más información, visitar:
www.koncon.nl/vacancies/dance.

El Atlantic Ballet Theatre of Canada - director artístico Igor Dobrovolskiy- busca bailarines/as para la temporada 2014-15. Los bailarines deberán tener excelente técnica clásica y ser del nivel de solista. La compañía se centra en las nuevas creaciones; los bailarines deberán ser flexibles y capaces de adaptarse a coreografía nueva y variada. El Atlantic Ballet Theatre de Canadá hace giras nacionales e internacionales. Se ofrece un salario competitivo. Los interesados pueden mandar su CV, fotos y DVD o enlace a video reciente a: operations@atlanticballet.ca - a la atención de Mr. Dobrovolskiy.

El Ballet Béjart de Lausanne busca a dos solistas masculinos con excelente técnica clásica y contemporánea para la temporada 2013-14. Por favor enviar solicitudes a: admin@bejart.ch, incluyendo CV con foto retrato, dos fotos de danza, enlace a video si se tuviera, y una carta de motivación. La compañía sólo responderá a los candidatos que cumplan sus requisitos. Se organizarán audiciones privadas en Lausanne en mayo y junio y en París del 5-15 de junio.

Se requiere a dos maestros graduados de la Vaganova (un maestro y una maestra) para una academia establecida en Australia, a comenzar en julio de 2014. Salario: 54,000 dólares australianos. Se cubrirán los gastos de avión. Puesto permanente a largo plazo. 4 semanas de vacaciones pagadas al año. Ideal para una pareja. Los candidatos deberán poder enseñar técnica clásica, puntas, paso a dos, danzas históricas y de carácter y repertorio. Deberán poder enseñar a niños a partir de nueve años, y estar a cargo de dos funciones anuales. Por favor enviar currículum al director, escribiendo a: admin.rca@icloud.com






El Real Ballet de Nueva Zelanda- director artístico Ethan Stiefel- requiere a una maestra/maestro de baile, que sea un excelente profesor y coach para los bailarines de la compañía, que asegure su desarrollo técnico y artístico, y contribuya al alto nivel del repertorio de la compañía. Para más información, y para mostrar interés, por favor contactar con Kat Sprowell: kat@nzballet.org.nz Visitar: www.rnzb.org.nz







CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA MARÍA DE ÁVILA

CURSO DE VERANO
Conservatorio Superior de Danza María de Ávila Madrid, desde 30/06/2014 hasta 11/07/2014
Organizado por la Asociación de Exalumnos del CSDMA
Se impartirán entre el 30 de Junio y el 11 de Julio en la sede del Conservatorio Superior de Danza de Madrid por profesores titulados superiores en danza.

Profesores:
Stott Pilates con Carmen Fuentes
Ballet con Carmen Fumero
Ballet con Esther García
Contemporáneo con Verónica Garzón
Contemporáneo con Alicia Torres
Contemporáneo con Tatiana Chorot
Contemporáneo con David Guerra
Contemporáneo con Irene Cantero
Español con Esther Tablas

Más información: aquí
Tel. 620209864


CURSO INTENSIVO DANZA JAZZ

con Mónica Domínguez. CURSO DE VERANO
Curso Intensivo danza Jazz Madrid, desde 30/06/2014 hasta 11/07/2014
Curso Intensivo de verano con Mónica Domínguez de DANZA JAZZ
Del 30 de Junio al 11 de julio.
Base técnica.
Estilos Teatro Musical.
Preparación para audiciones.
Retentiva.
Lunes a Viernes de 11 h a 12:30 h Para Intermedio/avanzado
Lunes a Viernes de 18 h a 19:30 h Para iniciación/Principiantes
Total 15 horas,
Precio 85 €
Antiguos Alumnos 80 €
Socios Del Templo 75 €
Escuela de Artes Escenicas EL TEMPLO C/ San Valeriano, 4.
Metro C.Caminos o Metro Alvarado
Información y reserva a 646 31 17 92
monicadominguez@hotmail.com



DEL CUERPO AL MOVIMIENTO BAILADO SIGNIFICANTE

Técnica y estética de Pina Bausch. CURSO INTENSIVO
Del cuerpo al movimiento bailado significante Barcelona, desde 28/06/2014 hasta 29/06/2014
Danza-Teatro - Técnica y estética de Pina Bausch con Aurélia Jarry
28 y 29 de junio - 12h-16h - nunArt
Precio: 60 euros

Las dos sesiones de 4h se desarrollan así:
2h de training de danza, mezclando eutonía (método de concientización corporal desarrollado por Gerda Alexander) con la técnica de Pina Bausch (buscando entender cómo funcionan el peso y la respiración para favorecer un movimiento liviano)
y 2h de laboratorio de investigación del lenguaje corporal y coreográfico personal de cada intérprete
El intensivo se dirige tanto a bailarines y actores profesionales como a cualquier persona que tuviera interés por estas cuestiones corporales y estéticas.
La pedagogía de Aurélia Jarry permite tanto mezclar "niveles" de formación, como intérpretes de varios campos (danza, teatro, circo, o cualquier persona con interés en ello).

Para matricularse al intensivo: aurelialune@voila.fr
El intensivo está limitado a 18 personas

Aurélia Jarry nace en el centro de Francia en 1980. Ahí estudia danza clásica desde la niñez. En París sigue su formación de danza contemporánea y luego de danza-teatro con Nina Dipla (ex-bailarina de la compañía de Pina Bausch). En Buenos Aires profundiza aquella orientación con la coreógrafa María José Goldín, con quien colabora como intérprete.
Desde el 2006 involucra a su técnica de danza la eutonía.
En el 2009 defiende un Doctorado sobre Carmen Martín Gaite, después de haber seguido paralelamente a su camino de danza la carrera de Letras Hispánicas.
Su objetivo como coreógrafa es crear un colectivo con ganas de moverse entre España, Francia, y más horizontes.






INTENSIVOS DE DANZA Y ACROBACIA

Con Lucio Baglivo CURSO DE VERANO
Intensivos de danza y acrobacia Madrid, desde 21/07/2014 hasta 25/07/2014



Danza dúo: trabajo de partnering
con Lucio Baglivo
Trabajaremos con herramientas del contact-improvisación, danza contemporánea y acrobacia. Investigaremos cómo es bailar en parejas intentando fluir y respirar con el otro con el objetivo de lograr una danza orgánica y arriesgada. Se buscará cómo ceder el peso del cu...erpo al otro, el fuera de eje, diferentes tipos de portes, lanzarnos hacia atrás, la capacidad de confianza y de riesgo. Se estudiarán mecánicas y maneras de despegar al compañero del suelo usando la técnica a modo de herramienta, intenta utilizar lo mínimo de fuerza necesaria.
Además se trabajará en grupo para facilitar algunos ejercicios acrobáticos.

-No se necesita experiencia previa ni venir en parejas.
Del 21 al  25 de julio de 18 a 21 hs - 78 €

Lucio Baglivo dicta clases de acrobacia,de danza contemporánea acrobática y de Laboratorio de creación en diferentes ciudades de España y Argentina desde el año 2001. Sus producciones se han presentado en Turquía, Italia, España, Chile y Argentina. Actualmente cuenta con el apoyo de Robert Wilson en sus proyectos. Durante 2013 “Entre otros” es invitada a participar en La ventana de la danza, un evento destinado a difundir proyectos coreográficos a programadores de Festivales de todo el mundo organizado por la Comunidad de Madrid. Además “No Land”, obra de danza de 50 minutos de duración para tres bailarines, se estrena en Septiembre en el Festival Territorio danza de Madrid para luego, en Noviembre, formar parte del Festival internacional Madrid en danza. Es invitado a La Grainerie, Toulouse por Shakti Olaizola a dirigir su espectáculo de danza, teatro y contorsión gracias a la subvención de Pirineos del sur. Como actor estrena la segunda producción de la compañia El Rumor: “El Futuro” en la Sala Triángulo/Teatro del barrio en Madrid. En 2014 es invitado a Suiza por la compañía ZTT de teatro físico a realizar un taller de técnica y otro de creación para su nueva producción. “No Land se volvió a presentar en Madrid en el Teatro del Arte durante el mes de febrero y fue invitado por el Instituto Cervantes a participar del Festival Steptext de Bremen, Alemania.







CURSO DE PARTNERING Y DANZA CONTEMPORÁNEA: “EL RIESGO, LANZARSE Y ENCONTRARSE”

CURSO INTENSIVO
Curso de Partnering y danza contemporánea: “el riesgo, lanzarse y encontrarse” Madrid, desde 30/06/2014 hasta 10/07/2014
Imparte: Alejandra Illmer

Lugar: Estudio de danza Amelia Caravaca
Cuando: del 30 de junio al 10 de julio
Horario: lunes a jueves de 18:30 a 20:30
Horas: 16 horas
Precio: 100 euros
Al ser un curso donde se trabajara en parejas, las plazas seran reducidas.
Más información: Estudio de Danza Amelia Caravaca
estudiodedanzaameliacaravaca@gmail.com
http://www.estudiodedanzaameliacaravaca.es



CURSOS DE VERANO

En la Escuela de Ballet Carmina Ocaña y Pablo Savoye.
 CURSO DE VERANO
Cursos de Verano Madrid, desde 30/06/2014 hasta 26/07/2014
Del 30 de Junio al 26 de Julio.
Clases de Ballet Clásico del 30 de Junio al 26 de Julio (técnica académica y puntas).
Tanto las clases del nivel avanzado como las de nivel intermedio serán impartidas, en días alternos, en español e inglés.
Clase de Chicos y estudio de Paso a dos (condicionado al número de chicos) y/o variaciones del Repertorio Clásico para alumnos de nivel avanzado.
Aprendizaje de Repertorio Infantil para los alumnos de nivel intermedio,(condicionado al número de alumnos ).
Curso de Metodología  para maestros, (por confirmar) impartido por Elna Matamoros, Maestra de la Compañía Nacional de Danza
Curso de Danza Contemporánea
-Víctor Jiménez, del 30/06 al 05/07.
Bailarín, Coreógrafo y Director de Lamov.
-Chevi Muraday, del 07/07 al 12/07.
Bailarín, Coreógrafo y Director de Losdedae.
-Francisco Lorenzo Pancho, del 14/07 al 19/07.
Bailarín Principal CND.

Todas las clases se imparten de lunes a sábado y se pueden elegir por módulos de 1 o más semanas.
Se ruega acudir a la Escuela el primer día con una hora de antelación para formalizar la matrícula. En beneficio del alumnado, los Maestros decidirán el nivel adecuado para cada uno. La Escuela se reserva el derecho a modificar la programación de los cursos y de cancelar, si fuera necesario por fuerza mayor.
Más información: www.carminaballet.com


CAMPAMENTO FLAMENCO DE VERANO

CURSO DE VERANO
Campamento Flamenco de verano Miraflores, Madrid, desde 04/08/2014 hasta 16/08/2014
Del 4 al 16 de agosto
Incluido: alojamiento, comidas, transporte desde y hacia el aeropuerto o estación de tren.
Clases de coreografía, técnica, bata de cola, mantón, abanico, castañuelas, danza contemporánea, interpretación, dirección de escena, cante para baile, guitarra y un montón de actividades para disfrutar de tus vacaciones flamencas.
Todo por 700 Euros la semana o bien 1200 euros las dos semanas .
Coreografias completas cada semana

Profesores:  Domingo Ortega, Inmaculada Ortega, Maite Marcos, Felisa de la Cruz, Maribel Espino, Pedro Sanz, Lucila Maquieira, Marta Fernández -Muro, Antonio Españadero y Andrés Heredia.





ECSA 2014-EXALUMNOS DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA MARÍA DE ÁVILA

CURSO DE VERANO
ECSA 2014-Exalumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila Madrid, desde 30/06/2014 hasta 11/07/2014
La Asociación de Exalumnos del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila-ECSA ha organizado este verano una serie de cursos de danza contemporánea, clásica, española y pilates, impartidos todos ellos por titulados superiores.
Se realizan del 30 de junio al 11 de julio en las instalaciones del Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid.

Puedes encontrar información detallada aquí

Inscripciones y más información en cursos@ecsadanza.es






CURSO INTENSIVO DE VERANO CENTRO DE DANZA ÁNGEL CORELLA

CURSO DE VERANO
Curso Intensivo de Verano Centro de Danza Ángel Corella Barcelona, desde 30/07/2014 hasta 09/08/2014
Barcelona, desde el miércoles 30 de julio hasta el sábado 9 de agosto, ambos incluidos.

El Centro de Danza Ángel Corella organiza como cada año un curso Intensivo de danza clásica para bailarines de nivel predanza e intermedio / avanzado. Cuenta con la participación de profesores de reconocido prestigio internacional:
Ángel Corella, Estrella del American Ballet. Director Artístico y Bailarín Principal del Barcelona Ballet.
Carmen Corella, Solista del American Ballet. Subdirectora Artística y Bailarina Principal del Barcelona Ballet.
Dayron Vera, Bailarín Principal del Ballet Nacional de Cuba y del Barcelona Ballet.

Las clases del nivel Intermedio/Avanzado comienzan a las 10h y finalizan a las 16h. El grupo de predanza finaliza las clases a las 14h. Se requiere una edad mínima de 8 años para asistir al Intensivo.

Algunos de los contenidos son compartidos por todos los niveles, como las clases de clásico y el taller coreográfico. Por su parte, los grupos de Predanza e Intermedio desarrollarán una clase de preparación física en aulas separadas, con trabajo de estiramientos, fortalecimiento y resistencia progresivos en intensidad y técnica. Los alumnos de los niveles superiores incorporarán además puntas, saltos, repertorio y paso a dos.

El último día del Intensivo, los participantes representarán una pieza preparada en el taller coreográfico y podrá ser presenciada por los familiares de los alumnos.
Para más información y reserva de plaza, pueden contactar con nosotros a través de la siguiente dirección de correo electrónico: escueladanzaangelcorella@gmail.com
Estamos a su disposición también en la recepción del Centro: Calle Consell de Cent 467, Barcelona







CONVOCATORIA CURSOS DE FORMACIÓN DE MAESTRO EN ARTES ESCÉNICAS Y DISCAPACIDAD 2014

CURSO DE VERANO Se imparten en la Fundación Psico Ballet Maite León
Convocatoria cursos de formación de Maestro en Artes Escénicas y Discapacidad 2014 Madrid, desde 30/06/2014 hasta 03/08/2014
Se imparten en la Fundación Psico Ballet Maite León
Titulación propia basada en el trabajo, la investigación y la experiencia de la Fundación Psico Ballet en Artes Escénicas con personas con discapacidad física, psíquica y/o sensorial a lo largo de 30 años de trayectoria
Fecha límite inscripción: 20 de junio.
Más información: Fundación Psico Ballet Maite León
C/ Vizconde de los Asilos, 5 28027 Madrid
Teléfono: 917 422 320
E-mail: psicoballet@psicoballetmaiteleon.org





VI EDICIÓN DE IBSTAGE-INTERNATIONAL SUMMER COURSE

CURSO DE VERANO
VI edición de IBStage-International Summer Course Barcelona, desde 10/08/2014 hasta 31/08/2014
IBStage ofrece una Escuela Internacional de Verano para jóvenes bailarines que buscan mejorar sus habilidades técnicas e interpretativas.

Nuestra sexta edición se celebrará en el Auditori de  Barcelona, del 10 agosto al 31 agosto.

El cuerpo docente está dirigido por el director artístico, Elías García Herrera,  ex-bailarín con Les Ballets de Monte Carlo y Director Artístico Asociado, Xiomara Reyes, bailarina principal del American Ballet Theatre. Ambos directores reciben apoyo artístico del asesor artístico, Rinat Imaev, profesor de ballet con el American Ballet Theater.


Tel. 667.007.219 / 636.257.700
Email información: info@ibstage.com
Email audiciones: registration@ibstage.com






37 CONGRESO MUNDIAL DE INVESTIGACIÓN DE LA DANZA

37 Congreso Mundial de Investigación de la Danza Atenas, Grecia, desde 02/07/2014 hasta 06/07/2014
El Congreso Mundial de Investigación de la Danza está organizado por la Sección Atenas del CID, con la colaboración del Secretariado del Consejo Internacional de la Danza CID UNESCO París. Los congresos del CID reúnen a una media de 400 especialistas de aproximadamente 40 países de los 5 continentes.


Este Congreso está dirigido a profesionales de la danza y es a la vez un evento participativo. El entorno facilitará los encuentros, debates interdisciplinares, discusiones informales y colaboraciones internacionales.

El programa incluye:
-  Ponencias en base a textos originales sobre investigaciones científicas.
-  Conferencias ilustradas, comunicaciones o presentación de posters.
-  Clases magistrales: enseñanza de danzas de todas las tipologías, géneros, técnicas, especialidades y orígenes.
-  Espectáculos escénicos: presentación escénica de solistas y compañías de danza.
-  Proyecciones audiovisuales: proyección de videos, DVDs, diapositivas
-  Exposiciónes: exhibiciones de libros, CDs, indumentarias, fotografías, objetos históricos, accesorios de danza, etc.
-  Eventos participativos: actividades opcionales externas al programa, con música y danza propios del país y la ciudad elegida para la celebración del Congreso. Visitas a lugares de especial interés, como escuelas de danza, teatros, museos, etc.

El idioma de trabajo será el inglés, aunque se aceptan presentaciones en otros idiomas.

Se invita a los interesados a participar y eventualmente incluir una presentación en el programa. Las propuestas de presentaciones (investigaciones, conferencias, exhibiciones, clases, espectáculos, exposiciones) deberán enviarse mediante e-mail para evaluación del Comité Científico. Antes de enviar su proposición, rogamos que soliciten información ampliada a la Secretaria del Congreso.







III CONGRESO NACIONAL "LA INVESTIGACIÓN EN DANZA"

III Congreso Nacional "La investigación en danza" Bilbao, desde 14/11/2014 hasta 16/11/2014
El III Congreso Nacional "La Investigación en Danza", coorganizado por la Asociación  Española  Danza más Investigación, la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación y la Facultad de  Bellas Artes, de la UPV/EHU, se celebrará los días 14, 15  y 16 de noviembre de 2014 en Bilbao (Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU).

Se aceptan comunicaciones orales y pósteres científicos que traten sobre investigación en danza en general ajustándose a las siguientes áreas temáticas: Teoría del Pensamiento estético, Antropología e Historia de las artes escénicas; Educación y formación en danza; Ciencias de la Salud y danza; Gestión de la danza; Sociología, Política y Legislación en materia de danza; Psicología de la danza; Metodología de la investigación artística; Danza y creación artística; Comunicación y Crítica; Danza en relación a otras artes.
Hasta el 15 de abril pudieron presentarse los resúmenes (abstract).

Las fechas clave son:
1.- Cierre de recepción de RESÚMENES: Hasta 15 de abril de 2014
2.- 1ª NOTIFICACIÓN DE LA ACEPTACIÓN de las propuestas de comunicación
oral y/o póster (Abstracts): Del 7 al 15 de mayo de 2014.
3.- Una vez recibida la aceptación del resumen, los autores tienen de
plazo para PRESENTAR EL TEXTO COMPLETO: Hasta el 15 de julio de 2014
4. 2ª NOTIFICACIÓN DE ACEPTACIÓN (TRABAJOS COMPLETOS): Entre el 25 y el
31 de julio de 2014.
5.- INSCRIPCIÓN Y PAGO DE CUOTA DE LOS COMUNICANTES (Comunicación oral
y/o pósteres): Hasta el 5 de septiembre de 2014
6.- CELEBRACIÓN: 14, 15 y 16 de noviembre de 2014.







II CONGRESO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN EN DANZA ESPAÑOLA

Pueden presentarse comunicaciones hasta el 24 de septiembre de 2014
II Congreso Internacional de Investigación en Danza Española Madrid, desde 21/11/2014 hasta 22/11/2014
El II Congreso Internacional de Investigación en Danza Española: La creación contemporánea en la danza española, que organiza la Universidad Antonio de Nebrija, tendrá lugar en la Sala Berlanga (Fundación SGAE) los días 21 y 22 de noviembre de 2014.

Pueden presentarse comunicaciones hasta el 24 de septiembre de 2014.

Objetivos
-Potenciar la visibilidad de las investigaciones de la danza española entre los profesionales y alumnos de la danza española.
-Mejorar la comunicación entre la comunidad científica que se dedica a la investigación de la danza española y, asimismo, entre los profesionales y alumnos.
-Incrementar la visibilidad de la Danza Española en la sociedad civil, vinculándola al saber, a la ciencia.
-Mejorar la relación y sinergia de los grupos de investigación de las universidades, entre sí  y otros investigadores, que investigan sobre la danza española, así como fortalecer la relación entre  la Comunidad universitaria y los Conservatorios Superiores en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior.
-Contribuir a la edición de  publicaciones científicas de la danza teatral española.
-Fortalecer la dimensión internacional de la danza española
-Poner en valor a través de la investigación de la creación contemporánea española.

Áreas temáticas del Congreso
Los autores/as deberán adscribir su propuesta a uno de los siguientes ejes temáticos generales:
-Creadores en el campo coreográfico de la danza española en la contemporaneidad.
-Conceptos y enfoques metodológicos aplicados a la investigación en la danza.
-El mercado nacional e internacional actual de la danza española.
-Historia de la Danza Española de la Transición a la actualidad.

21 y 22 de noviembre de 2014
Sala Berlanga (Fundación SGAE), C/ Andrés Mellado, 53, Madrid.








AUDICIONES EN LA COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA - CND

Para cubrir plazas de solista y de cuerpo de baile
Madrid, sede de la CND, desde 12/07/2014 hasta 13/07/2014 Audiciones en la Compañía Nacional de Danza - CND
Fotógrafo:
Jesús Vallinas
La Compañía Nacional de Danza, director artístico José Carlos Martínez, convoca audiciones para cubrir:

3 plazas de cuerpo de baile (2 chicas y 1 chico) y 4 plazas de solista (3 chicas y 1 chico).

Fecha de audiciones: 12 y 13 de julio de 2014

Lugar: Paseo de la Chopera, 4. Madrid

Fecha límite de presentación de solicitudes: 3 de julio de 2014

3 plazas para cuerpo de baile

4 plazas para solistas








#aprendanza es una iniciativa de la CND patrocinada por la Fundación Loewe y organizada por LÓVA con la colaboración de Matadero Madrid

                                                                                            
Del 26 al 28 de septiembre en la CND y Matadero

La CND (Compañía Nacional de Danza) convoca #aprendanza, encuentro de danza y educación dirigido a docentes y personas interesadas en la educación, incluyéndose esta actividad entre las acciones pedagógicas que la CND realiza gracias al patrocinio de la Fundación Loewe.

Del 26 al 28 de septiembre en los fantásticos espacios de la CND y de Matadero Madrid.

En #aprendanza hemos preparado actividades para que puedas conocer y dar a conocer experiencias en las que el cuerpo, el movimiento y la expresión corporal sean protagonistas del mundo educativo.

¿Eres profe? ¿Crees que tus alumnos necesitan pensar/expresar con el cuerpo y no encuentran las oportunidades para hacerlo? ¿Crees que lo que hace falta no es menos espacio para la creatividad y el movimiento sino muuuucho más espacio para la creatividad y el movimiento? ¿Quieres encontrarte con personas que piensan como tú? Eso es #aprendanza!!!

Reserva gratis tu plaza en  #aprendanza y consigue un 20% de descuento. Si te apuntas ahora, en septiembre te ahorrarás un 20% en la inscripción (en vez de 20€ pagarías 16€).

#aprendanza tendrá lugar en Matadero y en la sede de la Compañía Nacional de Danza, que está al ladito. En #aprendanza hemos preparado actividades para que puedas conocer y dar a conocer experiencias en las que el cuerpo, el movimiento y la expresión corporal sean protagonistas del mundo educativo.

Asistirás a un ensayo de la CND, harás talleres con artistas, tendrás tiempo y los mejores espacios para hacer tus propuestas y disfrutar las de otros participantes, habrá actividades de creación colectiva y habrá experiencias en las que aprenderás de la mano de niñas y niños cómo integrar el movimiento, la danza y el cuerpo en la actividad escolar diaria.

Del 26 al 28 de septiembre de 2014
viernes 26, de 19 a 21h
sábado 27, de 10 a 14h y de 16 a 20:30h
domingo 28, de 10 a 14h



miércoles, 18 de junio de 2014

LA IMPORTANCIA DE LOS ESTIRAMIENTOS PARA UN BAILARIN

Nos podemos encontrar varios tipos de estiramientos, por un lado están los estiramientos pasivos, los activos asistidos o completamente activos. Los estiramientos siempre serán efectivos si los tejidos a estirar están calientes, para ser eficaces, deben ser prolongados y continuos, realizándolos con cuidado para no dañar los tejidos.Todo estiramiento forzado es perjudicial y contraproducente.

El objetivo del estiramiento es conseguir la elongación de los tejidos retraídos sin causar ninguna hemorragia en ellos. Todo ello se consigue de forma gradual durante un periodo de tiempo y nunca nos debemos de apresurarnos.
Cuando se produce una lesión, estos aún pueden estar muy sensibles en un inicio y responder mal al estiramiento. Esto puede causar nueva contracturas en vez de la elongación deseada. Tras una lesión es preferible no proceder al estiramiento hasta que llegue el momento apropiado, es importante contar con el consejo de un fisioterapeuta experto en el tratamiento de lesiones de danza y deportivas.

Los estiramientos ligeros y cortos tratan de elongar la unidad músculo tendinosa.Los estiramientos más pesados y largos, elongan el tejido conjuntivo del músculo, las fibras musculares, el tendón y la cápsula articular. La movilidad de un grupo de músculos es activa, por ejemplo al ejecutar un relevé lent y es pasiva cuando realizamos por ejemplo un grand battement. Cuanto mayor sea la diferencia entre los dos, más vulnerable sera el bailarín.No es aconsejable adquirir más amplitud de movimiento si no se tiene el suficiente control.






El grado de movilidad de una articulación se restringe por tres aspectos:
1º.- LA ESTRUCTURA OSEA Y ARTICULAR
2º.- LA RETRACCIÓN DEL TEJIDO CONJUNTIVO EN EL MÚSCULO
3º.- LA TENSIÓN DEL MÚSCULO

La estructura ósea no se puede modificar, pero con el tiempo los tejidos blandos se pueden elongar.

Los estiramientos estáticos, son un tipo de estiramiento eficaz pues requieren un movimiento lento en el extremo de la amplitud hasta sentir tensión. ¡OJO! tensión no dolor, hay que diferenciar ambos términos.
Al mantener más de 10 segundos el estiramiento, el músculo cede, la tensión se alivia y el estiramiento aumenta en amplitud.
En un estiramiento lento y estático, la actividad de los husos musculares es la de vencer las molestias hasta sentir relajación a medida que el músculo cede.
Un músculo solo aumenta de longitud cuando se alivia la tensión y se relaja. Las técnicas de respiración sirven para inducir un estado de relajación mental y corporal y facilitar así la elongación muscular..
La visualización, puede mejorar el estiramiento; imaginar la anatomía del músculo y el alargamiento de las fibras musculares, logra inducir una mayor elongación.
Nervios, músculos y articulaciones funcionan mejor cuando están calientes y por ellos es importante practicar un calentamiento completo antes de proceder con estiramientos intensos. Cuando el músculo y el tejido conjuntivo han aumentado su temperatura con un calentamiento, es más fácil inducir en ellos un estiramiento profundo. Los músculos fríos transmiten una sensación incómoda, oponen resistencia y los reflejos son lentos. El mejor momento para estirar es después de una clase cuando el cuerpo está bien caliente.











Los estiramientos estáticos tal vez son el método más sencillo de enseñar a los bailarines a estirarse por su cuenta con seguridad, y así ir desarrollando una sensibilidad real de lo que su cuerpo necesita y hasta que punto puede llegar.

Se deben de evitar los estiramientos balísticos repetitivos, a pesar de que muchos movimientos de danza sean de origen balístico.Los botes repetitivos en los isquiotiviales no elongan el músculo sino que activan los husos musculares. Si el cuerpo esta frío, los estiramientos repentinos pueden causar lesiones.

Los músculos que trabajan muchos necesitan estiramientos regulares para recuperarse. Se cree que los estiramientos inhiben los dolores musculares.
Los estiramientos pasivos, deben de ser guiados y ejecutados por un fisioterapeuta. Los estiramientos activos son los que el bailarín puede realizar por su cuenta. Aunque existe una serie de estiramientos que se llaman asistidos en los que se combina la acción del fisioterapeuta con la del paciente.

 Los bailarines deben de ser conscientes de ello que intentan conseguir y de la mejor forma de lograrlo.
Existen varios puntos esenciales:
1º.- El bailarín debe de haber calentado previamente
2º.- Se deben de realizar estiramientos suaves después del calentamiento previo a la clase y una vez más durante ésta cuando los músculos están realmente calientes. Por ejemplo cuando se finaliza los ejercicios de barra.
3º.- Los estiramientos deben de ser continuos y prolongados, nunca forzados.
4º.- Los estiramientos repentinos y forzados, los espasmos, los rebotes...son contraproducentes
5º.- No se deben de estirar músculos débiles.Los estiramientos deben de ir acompañados siempre de ejercicios de fortalecimiento de músculos.
6º-Los estiramientos deben de seguir la misma dirección longitudinal de las fibras del tejido que se estira. Los estiramientos transversales a las fibras no obtienen nada y pueden causar desgarros. El estiramiento de áreas tirantes con frecuencia no es óptimo en la dirección de la tirantez aparente.
Una articulación aparentemente tirante en una dirección, puede necesitar programas individuales de estiramiento en dos o más direcciones para poder obtener el aumento deseado de la movilidad.





Una de las peores cosas que se puede ver, es a un bailarín tumbado en la postura de la rana con alguien de pie sobre sus rodillas tratando de separarlas y mantenerlas contra el suelo.
A parte de los daños que sufren los tejidos blandos la apertura en la posición de la rana no guarda ninguna relación con la apertura en las caderas cuando las piernas y las caderas están extendidas en la posición de trabajo.
La otra aberración es vera bailarines con los ante pies debajo de un radiador o un piano echados hacia atrás con el fin de mejorar su pointe. Por desgracia, todavía quedan profesores de la vieja escuela que afirman que este es el único método para mejorar el pointe.
Estas dos acciones, son inútiles y además perjudiciales.


viernes, 16 de mayo de 2014

ALBERTO GARCIA CASTAÑO DEL INSTITUTO SUPERIOR DE DANZA ALICIA ALONSO EN ESPACIO DANZA

Ayer tuvimos el gusto de tener en nuestro estudio a Alberto García Castaño director adjunto del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso.
Nos informó qué es el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, pues para mucho es un desconocido a pesar de que ya lleva muchos años de andadura, también nos dió a conocer bajo que circunstancias se creo y fundó el mismo, quienes pueden optar a estudiar en el instituto, los grados y postgrados que imparten.......y sobre todo la metodología que se imparte dentro del instituto, muy estudiada y estructurada.
Hablamos como no del Gran Ballet de Cámara de Madrid, una compañía donde los estudiante realizan sus practicas escénicas, una forma de lanzar a los futuros bailarines a lo que en realidad va a ser su carrera profesional y en muchos casos acompañados con grandes estrellas de diferentes compañías del mundo.

Una entrevista muy enriquecedora.

                                       




miércoles, 14 de mayo de 2014

ENTREVISTA EN ESPACIO DANZA A ALBERTO GARCIA CASTAÑO DIRECTOR DEL GRAN BALLET DE CÁMARA DE MADRID

Este jueves en el programa ESPACIO DANZA entrevistaremos a Alberto Garcia Castaño, director adjunto del GRAN BALLET DE CÁMARA DE MADRID que pertenece al Instituto Superior de Danza Alicia Alonso y esta amadrinado por la gran bailarina y coreografa cubana así como un consejo rector con figuras tan destacadas como Loipa Araujo, Tamara Rojo, Gustavo Villapalos, Enrique Otero,Carmen Caffarel, Alberto Garcia Castaño......
Con él descubriremos un poco más de cerca el funcionamiento del Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, la fundación y hablaremos del Gran Ballet de Cámara y de sus proyectos así como de la representación en el Teatro Federico García Lorca de una de las piezas más bellas de la danza clásica que es Coppelia el próximo día 17 de mayo.

No os lo perdáis, ya sabéis en Getafe Voz dentro del programa ESPACIO DANZA, desayunamos mañana día 15  de mayo a las 10:00 a.m. con Alberto García y el Gran Ballet de Cámara de Madrid, os esperamos.
























https://www.youtube.com/watch?v=0i4Oz0j4ueg

sábado, 12 de abril de 2014

EL TENDU Y SU EJECUCIÓN

El significado de tendu, es "estirado" aunque es un movimiento de una  aparente simplicidad, en realidad no es así, es bastante complejo. El "battement tendu" es la base de movimientos mucho más complejos de ejecución dentro del repertorio clásico y se debe de aprender correctamente, con control y con un armonía que permita encadenar movimientos.
Como ejercicio, fortalece el pie (el que ejecuta en ese momento el battement tendu) y el tobillo, sensibiliza su propiocepción y establece un equilibrio fino en la pierna de apoyo como preparación para movimientos de mayor dificultad.

Vamos a desarrollar el trabajo de un battement tendu en segunda posición.
El pie que trabaja se desliza hasta la segunda posición en el mismo ángulo de apertura en la cadera y los dedos del pie se  deben de mantener en la misma línea que los del pie de apoyo. Se debe de preservar el equilibrio lo máximo que se pueda entre ambos lados del cuerpo y con la columna neutra, con la pelvis equilibrada y un ángulo recto al frente.

Cuando se adopta el ángulo apropiado de apertura mientras la pierna que trabaja se levanta, el peso se ajusta sutilmente sobre la pierna de apoyo.
Mientras el pie que trabaja está libre, no debería de hundirse lateralmente la cadera de la pierna de apoyo. Los músculos glúteo medio, menor y el tensor de la fascia lata de la pierna de apoyo mantienen la pelvis horizontal y el ajuste lateral del peso debe ser suficiente para equilibrarse sobre el mesopie con el antepié y los dedos asentados contra el suelo.

La falta de colocación se apreciará en el pie de apoyo. Si el pie se mueve en pronación o los tendones de la cara anterior del tobillo están indebidamente tensos, se habrá perdido el control correcto).
El peso no debe de hacer sobre el pie en degagé. Los ajustes excesivos son también una falta, pues son innecesarios y potencian el hundimiento de la cadera.
El retorno del pie en degagé a la posición cerrada es una inversión del degagé, con presión y  uso del suelo a medida que el pie se cierra.








La segunda posición en el aire, es una posición difícil que los profesores malinterpretan, sobre todo a la falta de conocimiento anatómicos. Los alumnos hacen lo que les pide según la capacidad, y si los profesores no detectan los fallos, se pueden producir distensiones y lesiones musculares

Hay muy pocos bailarines que aguanten la primera posición con los bordes mediales de los pies alienados en una línea recta y un control perfecto. El degagé a segunda posición es difícil de conseguir desde esta posición, sin que para ello se deformen la pelvis y el lado en carga, a menos que las articulaciones coxofemorales permiten ese grado de flexibilidad. La posición en el aire, evidentemente, se vuelve mucho más difícil, requiriendo para ello mucha más fuerza.
Los músculos usados para mantener la posición son los flexores y abductores de la cadera.Si la pierna que trabaja se mantiene ligeramente hacia delante, se podrá aplicar más rotación externa, los músculos flexores de la cadera se utilizarán al máximo y la pelvis se podrá mantener deprimida sobre ese lado.

Una articulación coxofemoral demasiado flexible puede generar un bloqueo óseo en la segunda posición, dado que el trocánter mayor comprime el reborde posterior del acetábulo y el isquion.
Mantener la pierna un poco hacia delante libera el fémur para aumentar la rotación externa y utilizar los flexores de la cadera para levantar más la pierna.

Muchos de los bailarines se deben de someter a un entrenamiento entro de sus posibilidades para establecer una base sobre la que desarrollar su técnica.
En la segunda posición en el aire, la,pelvis no se mantiene horizontal. Exigirlo, provoca que el bailarín se siente sobre la cadera de la pierna de apoyo y experimente restricción en la pierna que trabaja. Elevar la pelvis del lado que trabaja generará tensión en los músculos y finalmente limitara la altura potencial de la pierna.

Battement Tendu
https://www.youtube.com/watch?v=s0da2lVhC8w







viernes, 11 de abril de 2014

ENTREVISTA CON ANGEL CORELLA EN ESPACIO DANZA

Hoy en ESPACIO DANZA hemos tenido el privilegio de poder entrevistar a uno de los mejores bailarines españoles, Ángel Corella. No ha podido venir al estudio por incompatibilidad de agenda, pero a través del teléfono nos ha atendido muy amablemente.
Nos ha hablado de su paso por el American Ballet, por su visión de la danza actual en España, también nos ha hablado de su fundación y de sus proyectos más inmediatos como son BOURBON STREET que ya se estrenó en Valladolid hace dos semanas con un éxito tremendo y que pasará por diferentes ciudades españolas y de su próximo espectáculo conjuntamente con el violinista Ara Malikian y que se llamará A+A .
Seguidamente pongo las actuaciones  que van a realizar la compañía en diferentes provincias españolas para el que tenga suerte de estar cerca vaya a verlos porque va a salir encantado.







http://www.getafevoz.es/2014/04/10/12343/


ACTUACIONES DEL BARCELONA BALLET



Teatro Tívoli de Barcelona
1ª semana de junio del 4 al 8 Programa " A  +  A " con Ángel Corella y Ara Malikian
2ª Semana de junio  del 11 al 15 Programa " Bourbón Street"

Mes de Octubre Programa " A  +  A "

Día 10 En el Teatro Auditori de Sant Cugat
Día 12 Granollers - Teatro Auditori
Día 17 Reus  - Teatro Fortuny
Día 18 Tarrasa  - Centro Cultural
Día 19 Manresa - Teatro Kursal
Día 24 Almería  - Auditorio Maestro Padilla
Día 25 Cádiz - Teatro Manuel de Falla
Día 31 Alicante - Teatro Principal

Mes de Noviembre Programa " A  +  A "

Día 1 Málaga - Teatro Cervantes
Día 24 San Sebastián - Teatro Kursal

Mes de diciembre Programa  " A  +  A "

Día 13 Sevilla - Teatro Maestranza
Desde el día 15 hasta el 5 de enero ( excepto los días de Nochebuena y Fin de año) En Madrid - Teatros del Canal





viernes, 28 de marzo de 2014

HISTORIA DEL MOVIMIENTO VI .- EL FOLCLOR EN ESPAÑA


Folclore: música que se transmite por tradición oral, es decir, que no tiene notación escrita.
Ha sido compuesto por individuos que su nombre no se recuerda.Esta música se encuentra en la mayoría de
las sociedades del mundo.

La relación con la comunidad:
La música folclórica la interpretan músicos que son profesionales.Esta relacionada con acontecimientos
claves.
Cuando una canción folclórica pasa de un cantante a otro tiende a sufrir cambios.
La música folclórica se define como la música con la cual la comunidad étnica se identifica.Es una música
que se desarrolla fuera de escuelas o iglesias.

Aragón:
La jota a quitado importancia a los bailes y danzas de Aragón. Están, las danzas de palos y espadas, reinados,boleros,el fandango(que es muy popular), los bailes de taberna, las agachadicas,el bolero,...
En el Aragón alto se encuentra la más importante del Norte de España , se ejecutan las danzas del paloteo.En una provincia de Zaragoza las seguidillas.

Seguidillas:
Se denomina Seguidillas a todos los tipos de baile que se encuentran en la zona manchega, se conocen desde mediados del siglo XV.
La seguidilla es uno de los bailes más antiguos que hay en España.Hay seguidillas rodadas, mollares y otras
de aire andaluz;zamoranas , valencianas y aragonesas , gallegas, pasiegas, guipuzcoanas y manchegas, que
son las más conocidas en la Península.
La forma literaria de las seguidillas consta de estrofa y estribillo, formado por cuatro partes: introducción,
salida,vuelta y copla.
−Introducción: es una parte instrumental que suele iniciarse con cuatro acordes previos.
−Salida: corresponde a la parte cantada que hace la invitación al baile.
−Vuelta: es una parte instrumental como la introducción que acaba con acordes.
−Copla: es la última parte, es cantada y acaba con unos acordes finales.
En Castilla−La Mancha las seguidillas se conocen como castellanas o manchegas; en Murcía se les llama
Murcianas o Parrandas; en Andalucía, sevillanas;en Canarias, saltonas ; en Castilla la Vieja, Habas verdes ; y gitanas o playeras , chambergas o torrás se les aplica cuando dicho baile se presenta aflamencado.
En las seguidillas, hombres y mujeres bailan con los dos brazos extendidos e inmóviles y los dedos van
rodando con precipitación y continuidad sobre las castañuelas.

Bailes y danzas de la zona de septentrión:

Galicia conoce como bailas a sus típicas danzas.
El panorama de los bailes y danzas que Galicia nos ofrece es amplio y variado: Muiñeiras, Ribeiranas,
Fandangos,...
La Muiñeira es un baile suelto y de parejas y es el más representativo de las tierras gallegas.Se baila al son de la gaita y el tambor.Utiliza una estrofa literaria formada por cuatro o más versos.

Bailes y danzas de las tierras de Castilla, la Rioja y León:

En las tierras manchegas las mas tradicionales son la seguidillas, los boleros, los fandangos y las jotas.
Las jotas que se bailan en Castilla la Nueva suelen determinarse con apelativos como Manchegas o
Castellanas.
Las tierras de Castilla la Vieja poseen un gran repertorio destinado a los bailes y danzas.
En Burgos es conocido el baile de Al Agudo y toman los sobre nombres de: Al Pandero, Agudillo, Milano,...
En las tierras vallisoletanas se conocen otras danzas como el Zángano, la Espadaña y el Aborado.
Las tierras riojanas conservan jotas de Logroño, Briones y las danzas de Palos.
Los bailes y danzas tradicionales de León participan de las peculiaridades musicales y coreógrafas de aquellas de Castilla pero también con un sello especial que les personaliza.Los más conocidos: las jotas ribereñas, las Giraldillas y los bailes de Boda.

Fandango:

El fandango fue conocido desde finales del siglo XVII y principios del XVIII.
Las primeras noticias que tenemos de este baile es un documento escrito en latín.Es una descripción del
fandango de Cádiz que dice así:
''Conocí esta danza en Cádiz, es famosa por sus pasos y se ve en todos los barrios y todos las casas de esta cuidad.Es aplaudida de forma increíble por los espectadores y no es festejada solamente por personas de baja condición, sino también por las mujeres más honestas y de posición más elevada.''

Según este documento, los pasos del fandango eran bailados lo mismo por un hombre y una mujer que por
varias parejas y los bailadores seguían el compás de la música con suaves ondulaciones del cuerpo.
La forma del fandango consta de dos partes:
−Las variaciones o introducción: es instrumental y la finalizan con uno o varios acordes.
−La copla: que suele repetirse hasta tres veces para dar pie así a la ejecución del baile.

El fandango tiene diferentes géneros como las Malagueñas, las Rondeñas, las Granadinas, las Murcianas, la
Media granadina y los Fandanguillos, también son la Cartagena, la Minera y la Taranta,que poseen algunas de sus características.
La Malagueña es de carácter más melancólico y pausado que el fandango.Se baila en grupos de cuatro y suele bailarse en las fiestas patronales, en las ferias y en acontecimientos familiares.El canto y el baile está
acompañado de laúdes, timples y guitarras.
La Rondeña es un tipo de fandango que suele ser cantado y no bailado.
Las Granainas se conocen como la forma musical del fandango, sirve por lo general para cantar a Granada y a sus bellezas.Aunque su origen este destinado al baile, generalmente no son danzadas.

Cataluña:

En el folclore catalán están los bailes de parejas que son muy populares.El que destaca es el Ball Plá
extendidas por toda Cataluña.Tipos:
Hereu Biera: es una acomodación de otra danza , se han guardado por un texto romance.
Morratxes, es una danza del s.XVI.La danza de la muerte se baila en la noche del jueves santo.
Contrapás, danza religiosa.
Sardana: es la más representativa de Cataluña, procedía de la Antigua Grecia.La sardana actual a
cambiado.Se paso de ocho compases a 16.
Hay muchos otros: Ball del Ciri, Ball de Gitanes,...

Murcia:

La Parranda es el típico baile de Murcia.Las malagueñas murcianas son distintas a las andaluzas.La jota de
murcia es distinta a las demás.

Bailes y danzas de las tierras extremañas.

Extremadura ha sabido guardar entre sus esencias más queridas gran número de bailes y danzas tradicionales del más autóctono sabor.
Algunos bailes como los Sones brincados, Sones a lo llano, el Pindango, el Peratón, el baile de la Pata o el
Pollo; o las típicas jotas extremeñas son algunas del rico abanico coreográfico y musical que Extremadura
posee.
El Son es uno de los bailes más interesantes a la vez que típicos y tradicionales.
Otro de los bailes más practicados en Cáceres recibe el nombre de Pindango; es un baile jocoso, satírico y
burlón, su música es sumamente singular.
El Peratón es un baile conocido en varios pueblos extremeños al igual que el baile del Pollo o la Pata, del
que se tiene noticia desde el s.XVIII.
El Quita y Pon es una danza de fisonomía alegre y optimista.
Las jotas toman en Extremadura gran variedad de formas y matices.
La gente de Extremadura suele designar a sus jotas mediante el topónimo delo lugar donde se hallan, como la Jota de Guadalupe.

Bailes y danzas de las islas Baleares y Pitusas

En la isla de Mallorca existen aun ciertos bailes regionales de notable antigüedad.Son bailes de tipo
procesional y ritual cuyas primeras noticias se remontan al s.XIV
Actualmente se caracteriza por su gran variedad de formas y maneras.Las danzas de esta isla podrían
agruparse en tres géneros: las Mateixes, las Jotas y los Boleros.
Otros bailes típicos de la isla de Mallorca los bailes se suelen ejecutar en los días de carnaval y en Pascua.
En la Isla de Mallorca los bailes se suelen subastar y el que más lanza en la subasta tiene derecho a bailar la
primera danza , que se considera honorífica.

La jota

La jota es una forma músico−tradicional de las más conocidas en todas las tierras de España. Existen dos
grandes grupos de jotas: la aragonesa y la navarra.
La jota consta como modelo espontáneo de participación individual mediante el centro o a través del baile.
En al año 1761 se representa por primera vez la jota bailada.Es un elemento musical de gran importancia en
España, que se ha infiltrado por todos lados, modificándose según el clima y costumbres de las comarcas por ella invadidas, pero conservando siempre el ritmo firme y el aire vigorosamente animado que le
caracteriza.Como es, parece que la jota está emparentada con el fandango vasco.
La teoría sobre la jota confiaba esta etimología a su nombre: un árabe llamado Albert Jot, fue deserrado de
Valencia a tierras aragonesas; allí cantaba una canción muy impetuosa , una especie de imno guerrero que fue evolucionando hasta convertirse en la jota actual.Así, el nombre de Jota derivaría de Albert Jot al que se le asigue la siguiente copla:

''La jota nació en Valencia
y de allí vuino a Aragón;
Calatayud fue su cuna ,
a la orilla de Jalón.''

También se cree que el nombre de la jota debe derivar del antiguo verbo castellano sotar, el cual tiene
significado de saltar, brincar y bailar.

Tipo aragones:
Está constituida por una parte instrumental , que es la que inicia la danza.Mientras que se baila la parte
instrumental, los danzantes marcan fuertemente el ritmo con las castañuelas o con pitos, cuando empiezan las
coplas dejan de marcar el ritmo y reducen la danza con fin de que los espectadores puedan enterarse de las
coplas cantadas.
Aragón acompaña este baile con la típica guitarra requintos o guitarrilla, de ocho cuerdas, bandurrias, bandas, triángulos, castañuelas y panderetas.

En Cataluña la jota es acompañada generalmente por guitarras y badurrias.
En Valencia se acompaña con guitarras y bandurrias y flautas y violines.
En Mallorca las jotas son acompañadas  por las carnamusas, flabial y ramboril en la zona montañosa; y en las zonas llanas se toca la guitarra , guitarrones, bandurrias , violines , hierrillos y castañuelas.
En Extremadura las jotas de baile son acompañadas por la gaita extremeña y el tambor.
En Galicia se acompaña con la gaita.
Y , finalmente, en Canarias se acompañan por timples y guitarras pero también es muy frecuente el uso de las botellas labradas.

Valencia:

Bailadas es el tipo de baile campesino.En Jijona había una jota que servía para bailar en los velatorios y se
llama velatorio de los angelitos.Los instrumentos que se utilizan en la jota Valenciana es la guitarra.Otros
tipos de danzas valencianas son: Ball del Torrent , Ball del Moixent, sandinga, Tarara, Baile de barri,
Folies,...

Bailes y danzas de la cornisa Cantábrica, País Vasco y Navarra.

Algunas de las más representativas de Asturias son:
La Danza Prima: antigua y enraizada en la personalidad asturiana.Es una danza circular.Romances que
cantan los amores de una infanta mora con un galan cristiano.Representativa de una sociedada posterior
distinta donde nacieron otras danzas.Su principal problema es el afianzamiento de los lazos raciales.
La Giraldilla: baile simple , se va girando en rueda, trabados de la mano y colocados alternativamente
mozos y mozas se entonan las canciones que constan de copla y estribillo.
El Pericote: es peculiar de la localidad de Llanes.Interviene un hombre y dos mujeres.Al bailador se le llama Perico e intenta atraer a las mujeres con sus pasos.
El Baile del Pandero: típico de los ''vaqueiros de alzada'' que habitan en las brañas cercanas a Somied.
El Corri Corri: típico del pueblo de Arenas de Cabrales en la festvidad de San Juan y de San
Pedro.Participan un solo hombre denominado ''bailarín'' y varias mujeres.
El Perlidango: baile ritual de bodas del pueblo de Cudillero.Tipo de danza antiquísima.Es del tipo de la
Giraldilla.
El valle de Baztán, zona natural de Navarra, que guarda y exhibe fuerte personalidad y tipismos étnicos,
conserva antiguas y tradicionales danzas.Pero es la jota uno de los bailes y tipismos entre la gente de Navarra.

Bailes y danzas de las Islas Canarias.

Los bailes propios de las Canarias presentan un carácter confuso sobre su origen entre ibérico y americano.
Hay bailes verdaderamente curiosos como: Isas, folias, Tajaraste, Sirinoques,Saltonas, Malagueñas, Tangos y Tanguillos.
*Las Isas son las más antiguas, guardan similitud con la Jota aragonesa.Sus bases armónicas están
determinadas por los acordes de tónica y dominante.
*El Sirinoque contiene la esencia de la danza y de la música del canario, pero un canario acortesado.
*El Tajaraste es un baile muy típico de la Isla de Tenerife , también se le ha asignado este nombre al pandero canariao( instrumento de esta danza).
*Las Malagueñas consisten en una adaptación de los bailes y cantos de igual nombre de las tierras andaluzas.

Bailes y danzas de las tierras andaluzas:

Las danzas andaluzas son las más antiguas de Europa hasta afirmar que Andalucía tiene la última palabra en el arte de la danza.Tipos de danzas en cada zona:
Cádiz: olé gitano
Málaga: malagueña
Sevilla: sevillana
Jerez: al jaleo
Granada: granadina

En Cádiz abunda el meneo, la gracia, ...Las gaditanas son la de las castañuelas.
Las danzas andaluzas tienen movimientos de brazos y manos.El flamenco es solitario no es un baile de
aglomeraciones.Es el baile favorito de Andalucía.
Otros bailes son: el zarandeo, la chacona o la Gorrona.

Flamenco

Acervo de cantes y bailes españoles de muy antigua procedencia y gran variedad étnica que se consolida
como forma artística individual y diferenciada.

Orígenes del flamenco:
Sus raíces son inciertas, las primeras manifestaciones surgen a finales del s.XVII pero se supone que ya existía mucho antes.Nació en Andalucía. Tradicionalmente aparece asociado al pueblo gitano por haber sido éste su principal difusor e intérprete.
Los verdaderos artífices del cante y bailes flamencos iniciaron el desarrollo de su arte en versión moderna en el s.XVII, periodo que coincide con las corridas de toros.Durante este siglo el pueblo andaluz se reunía en
mesones y tabernas donde con bailes , cantes y guitarras se fue forjando este género.El flamenco tuvo su
asentamiento en los barrios más pobres y artesanos.

El flamenco en el s.XX.
En la década de 1920 empieza a desaparecer los cafés cantantes y comienzan las emisiones de radio y las
primeras programaciones en teatros.Tras la Guerra Civil Española, brillan las figuras de Juanito Valderrama,
Pepe Marchena, Pepe Pinto, Manolo Caracol y Lola Flores.
Llegada la década de 1950, se inició una ''intelectualización'' del flamenco y también su difusión
internacional; a resto contribuyó el cantaor Antonio Mainera, en cuyo entorno surgió ''el mairenismo''.Ejemplo de esto son los guitarristas Paco de Lucía,Tomatito y Manolo Saulúcar; el bailaor Mario Maya y los cantaores Enrique Morente y Camarón de la Isla.
En las décadas de 1970 a 1990, serán los tablaos y los festivales los centros de la actividad flamenca.
En la actualidad existen grandes artistas del baile y del cante flamenco, que mantienen la tradicional riqueza y originalidad de este estilo de danza española.Entre ellos se encuentran Antonio Ruiz Soler, Antonio Gades y
Cristina Hoyos.

ENTREVISTA CON EL GRUPO DE FOLCLOR EL CANDIL EN ESPACIO DANZA


Ayer tuvimos el placer de tener en el programa de ESPACIO DANZA a Paula García, que a parte de ser la directora y maestra de la Escuela de Danza Liceo Bougor forma parte del grupo folclórico EL CANDIL.
Nos despejo muchas dudas y nos enseño lo rico que es el folclore español en sus diferentes estilos.
Así mismo comentaros que han editado un maqueta donde se recopilan jotas castellanas y desde aqui y desde el programa hacemos un llamamiento para aquellos que estén interesados en  patrocinarlo se pongan en contacto con ellos en la página www.elcandil.org .
Por otro lado para todos aquellos que les interese el folclor posteriormente en este blog expondré un poco de información recopilada sobre los estilos por regiones, historia....

http://www.getafevoz.es/programas/espacio-danza/







miércoles, 26 de marzo de 2014

NOTICIAS DE DANZA DE ESTE MES DE MARZO

MEETUP DE ARTISTAS, ESPACIOS Y GESTORES CULTURALES



Todos los últimos martes de cada mes tiene lugar un encuentro informal para profesionales de la cultura: artistas, gestores culturales, amantes del arte, espacios culturales y cualquier persona que esté llevando un proyecto artístico o que esté dispuesta a apoyar un proyecto cultural.
Objetivo: fomentar la puesta en marcha de proyectos artísticos, crear nuevos vínculos de colaboración entre individuos, grupos, colectivos, espacios, e instituciones para fomentar el desarrollo de proyectos creativos y artísticos. 
Organizado en colaboración con The Art Boulevard.

25 de marzo, 19:00h - 20:30, Medialab-Prado (Calle Alameda, 15, 28014 Madrid)

                                                                                                                    




LA ELEPHANT IN THE BLACK BOX COMPANY

Ofrece becas para alumnos de conservatorios o en formación universitaria
Madrid, desde 31/03/2014 hasta 31/03/2014 La Elephant in the Black Box Company
Elephant in the Black Box Company, bajo la dirección de Jean-Philippe Dury, ofrece becas para alumnos de conservatorios o en formación universitaria para participar en el montaje de su nueva producción: Las 4 estaciones.

La compañía ofrece 8 plazas como junior, proponiendo una primera experiencia en compañía profesional.
Se requieren bailarines/as de 17 años como mínimo y de nacionalidad española y/o viviendo en Madrid, de todas las disciplinas: bailarines clásicos, contemporáneos, hip hop, circo, acróbatas…
Audición privada por invitación en los Teatros del Canal.
Por favor, enviad vuestra solicitud (CV, Fotos y si es posible un enlace de video) antes del 31 de marzo al siguiente correo: ebbcompany@gmail.com








ABIERTA INSCRIPCIÓN PARA 19 MASDANZA

Hasta el 30 de junio
Abierta inscripción para 19 MASDANZA Maspalomas, Gran Canaria, desde 15/03/2014 hasta 30/06/2014
El período de inscripción para la presentación de las piezas a concurso en los Certámenes de Solos y Coreográfico de 19MASDANZA está abierto hasta el 30 de junio de 2014.

19MASDANZA, Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, se celebrará del 22 de octubre al 8 de noviembre de 2014.






AUDICIÓN LA CALABAZA DANZA TEATRO

Sevilla, desde 06/03/2014 hasta 31/03/2014 Audición La Calabaza Danza Teatro
La Calabaza busca bailarines para su próxima producción de calle "El Artefacto", un espectáculo de danza que viaja por la ciudad llevando al público tras de sí.
Se investigará en las posibilidades de la danza fuera de unas medidas al cuadrado, así como las posibilidades de la arquitectura y mobiliario urbano.

Se buscan bailarines profesionales varones, con base fuerte en danza contemporánea, con interés y habilidad para rozar con la danza la acrobacia y la interpretación.

Período de ensayos y estreno desde el 1 de abril al 15 de junio.
Horario de ensayos de lunes a viernes de 10h a 15h.
Interesados enviar una biografía corta de su trayectoria como mensaje de facebook o al correo sbonilla@lacalabaza.com
http://www.lacalabaza.com





La OEI ofrece 200 becas de movilidad para artistas y gestores culturales


La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) ofrecerá a través del Programa Iberoamericano de Movilidad para Artistas y Gestores Culturales un total de 200 becas dirigidas a profesionales del ámbito de la cultura, las cuales incluyen el pasaje aéreo “punto a punto” para el traslado internacional, gastos de alojamiento y estancia durante los días que dura la movilidad en el país de destino. Según la OEI, la convocatoria se abrirá a finales de marzo, si bien no hay fecha definitiva aún, e incluso pueda retrasarse.
El período máximo de estancia en destino será de entre 7 y 15 días y se establecerá en la convocatoria que se realice en cada país una vez alcanzados los acuerdos correspondientes con los países de destino. Este período podría extenderse en el caso de acuerdos entre los países.
Áreas incluidas en la convocatoria:
- Artes escénicas y música
- Artes plásticas y visuales
- Patrimonio y museos
- Arquitectura
- Cine y audiovisuales
- Bibliotecas y archivos
- Moda y diseño
- Videojuegos
- Edición y literatura
- Cooperación y desarrollo
- Turismo y animación sociocultural
- Comunicación y medios
- Genérico
La fecha límite de presentación de solicitudes será entorno al 30 de abril de 2014, si bien defenderá de la fecha de apertura de la convocatoria.
Convocatoria: Programa Iberoamericano de Movilidad para Artistas y Gestores Culturales
Convoca: OEI
Dotación: Consultar bases
Fecha límite: 30 de abril de 2014
Más información: http://www.oei.es/xvicic/movilidad23.pdf